「童年」在西方文化脈絡下，是個時間相當近的歷史概念。直到16至17世紀，「兒童」觀念伴隨印刷出版與學校的出現，從教養與道德出發，帶動兒童應該穿著的服裝、禮儀、遊戲、言語和思想。不過，「兒童史」遲至1960 年代才浮現。法國歷史學家Philippe Ariès 的《兒童的世紀》一著，讓「不值得重視的兒童」消除邊緣處境，正式走上歷史舞臺。
在臺灣，以華人孩童或青年史為主題的歷史書寫，也在千禧年後陸續出現：包括熊秉真《童年憶往：中國孩子的歷史》（2000年出版）、游珮芸《日治時期台灣的兒童文化》（2007年出版）、由臺灣大學出版宮崎聖子（2019年）中譯本的《殖民地臺灣之青年團與地域變貌》（1910-1945年），或由蔡淑君著《少男少女見學中：日本時代修學旅行開箱》（國立臺灣歷史博物館2020年出版）等。這些研究皆從大區域、大時代的歷史調查，使臺灣的兒童史呈現具規模的樣貌。
新港百歲耆老蔡玉村先生的《少年日記》（2017年出版），則從新港街上出發，閱覽日治時代後期（1939-1941年）的新港街區生活史，可謂當今臺灣兒童史領域的經典補充。
上述是我數年前在國立臺灣圖書館，首度閱讀《少年日記》的震撼與啟蒙。《少年日記》內容，透過蔡玉村先生從童年過渡到青年階段的時代觀點，以日復一日的紀錄方式，刻畫他觀察到的學校及社區生活，而這些文字足以引領一代代的新港人，瞥見日治時期孩童需要施打的疫苗、記錄同學生病原因、每日校園課程、在新港車站送走敘事，我認為這些文字描述，豐富著新港小鎮更為立體而鮮明的文史視角。戰線的本地軍伕、如何看待充滿新思想的改良新劇，或是初萌愛意的青春年華等。不僅如此，若探究臺灣的兒童畫歷史，25年來「夢想新港」的兒童畫歷史，亦占有獨特地位：「夢想新港」有別於企業、國際、官辦、畫會主導的兒童畫比賽，以社區和在地學校共同參與為立足點，多了特殊的地方性與連貫感。
基於上述背景的種種思考下， 讓2022年《複寫新港》側重新港的青年藝術家與青年歷史，而今年度《複寫新港II》則希望重新梳理新港老照片裡的兒童歷史，及推動民眾共同認識、閱讀蔡玉村先生的《少年日記》，並透過「夢想新港」25年來的繪畫比賽，回應我們的當今生活，如紐約時報專欄作家Stephen Heyman 所言：每天近一萬億張照片上傳網路的兒童/ 青年新世界之下，兒童可能面臨的「集體失憶」，或尋求網路數據上「被遺忘權」（Right to be forgotten）的創傷救援。
在新港文教基金會支持下，讓今年《複寫新港II》所在的「新港文化館．25號倉庫」，與蔡瑞妙老師主持的「妙妙學棠」兩個文化館舍，共同編織「夢想新港」畫展、新港老照片展、評審老師畫展，和蔡玉村先生的百年兒童文化路徑及相關典藏展。兩座展場各有分工、互相交錯與對話，共同營造新港鎮上的百年兒童史及兒童文化路徑的期待。
我們堅信這個網狀的兒童文化路徑，透過走讀、導覽和展覽及觀光方式，不僅期盼成為嶄新的新港文學閱讀場域，更為百年新港兒童的時光資產，立下一座可永續發展的文化墊腳石。