2022 年12 月，新港的記憶地景迎來新的變化——林懷民的祖厝「培桂堂」重新開放，而他在1970 年前後完成的短篇小說〈辭鄉〉，也將成為嶄新的記憶。
〈辭鄉〉記述50 年前新港車站、培桂堂、戲院與農會的人際對話及場景。這也為《複寫•新港》帶來最初始的策劃構想：「我們之中，會有人沿著這條文學路徑，『步行』來到展場的。」正因如此，本展的構作中，特地安排林懷民的小說、黃怡豪的影像作品，銜接著展場與新港街區的記憶之處，讓「行腳•傳承」展區化身成不同空間轉換的樞紐；換言之，觀眾可以看到小說主角「陳啟後」走近50年後的「新•新港」，重新見證新港文教基金會的茁壯歷程，及鄉親們如何呵護愛戴的故鄉——新港，已不再是當年的凋敝衰頹。
周學涵的「履寶磚」裝置作品，在展期之中，迎來新的旅程，部分作品持續南漂，且在一定時間後，重新回到故鄉（展場）。「行腳•傳承」的策展命題，與周學涵作品的「鞋盒」材質，不約而同聚焦於「腳足」的意象，透露作品與人的移動時態，對應《複寫•新港》主視覺設計的「手」感，好好地張開身體的空間尺度。
我們在「生態•展望」展區中，見到高千惠的木雕地景作品，連結五個新港街區的重要場景。有趣的是，當觀眾遠遠欣賞高千惠的作品牆，五個木雕似乎拼成一個「手」字；而近看每個單獨的木雕作品，又能發現腳的造型，好好感受它吧！端看各位的想像力。
「淪落丹青經浩劫，輝煌金碧慶重光。」新港仕紳林維朝在〈祝新港奉天宮落成式・第四首〉如是寫道。百餘年前新港匠藝的出現，與災後的廟宇修建歷程有關。林維朝的古典詩作，與林怡君的交趾陶作品互為成形，我們正在面對的疫情，暫且不會消逝，此讓林怡君的創作帶有重要且朝向未來的人道警惕。她的作品不透露「輝煌金碧」，而是在水族箱豢養突變的蟾蜍，看來親近卻又荒誕，何不當作全球人們應正視新時代基因突變的擔憂與警示呢？
由新港藝術高中任以真校長及師生團隊，與臺中高工、桃園建國國小共同建構出以藝術為核心串接下的STEAM 精神：三校透過跨領域、動手做、生活應用、解決問題、五感學習等課程培力，組成深具創造力的策略同盟。跨地、跨專長的師生團隊，以虛擬藝術VR 元宇宙、動力裝置及光雕投影，展現今昔新港風土及人文觀察，藉此重新邀請觀眾回顧新港的歲月推移軌跡。
新港小鎮是全球世界的一部分。透過新港藝術高中STEAM 藝術共創計畫，期許我們進入虛實交界的新世界，並藉由多重的身體感官經驗，沿著歷史的重述與空間的伸張來行走。這些方向有助我們尋覓一個小鎮的創生之路，我們透過新科技與新形態的合作經驗，無形之中都在實現「另一個新港」的可能潛力，並且默默鋪出一條接一條予人後進的軌道。