當您進入《複寫•新港》展覽，右側將遇到「顧鄉•故鄉」。「顧鄉•故鄉」探討創作者面對家鄉的「距離」，及其出現的感性經驗：離鄉的人，往往再三丈量自己與家的距離及感受，且在異地的疏離與家鄉的親密感之間，反覆潛藏回憶與想像；浮沉之中，形成一個無以名狀的曖昧地帶。
張仲任的膠彩畫，為斑駁的磚牆賦予新的綠意。樹叢的凝結感，彷若邀請人們接近，似乎又帶有冷冽的距離感；郭柏翔持著父親的攝錄機，保留上世紀末的童年影像，而創作者此時此刻持著攝錄機，重新追尋今日故鄉的記憶紋理。當觀眾遠視謝涓娟的電繪作品，如同一陣風掀起畫般的輕盈，若靠近它們時，也將微微蹲屈身體，我認為那是人們面對信仰的自然與謙卑。
「時空•圖像」的展區設計，更像是採用自傳書寫，有別於「顧鄉•故鄉」意圖傳達的朦朧和距離：郭靜蓁的舞蹈自傳，與林彥良對童年情感的片刻銘刻，同樣在創作中探討生命的成長進程，以逐步解剖並解構自我歷程等方式，回到曾經的故里與心境。
兩區共織下的感性詩意，瓦解「返鄉」、「離鄉」的對立區分，往返於「移動本來即是矛盾」的核心觀點：不僅張開既公共又私密的移動經驗，並在舊與新的地理版圖之中，於「新港」一詞保持來回複寫的動態。兩個展區不願為「家鄉是什麼」提供一組確切的定義。我們只盼望留下多一點想像的軌跡。

顧鄉•故鄉

張仲任•郭柏翔•謝涓娟◎第一展區藝術家

張仲任、郭柏翔和謝涓娟的創作內容，皆思考「移動者」 面對「家鄉」的感性詩意。張仲任的膠彩創作〈靜靜地．蔓延著〉，回顧大學時期的冬日生活：那是個寒風侵肌的冬天，枯黃野草、刺骨寒氣和常見的相思樹，橫成一幅五味雜陳的酸楚詩意。
郭柏翔在〈沿鄉〉中，以影像的時間感，記錄且探索家鄉的地景。他攫取新港的景象，讓影像自身充滿離返故鄉的複雜感觸。創作者藉由攝影機的觀景窗，捕提、回放影像中的瞬閰動態，呈現心中對故鄉情感的流動緩急。
謝涓娟的電繪作品〈記憶的風〉，則將故鄉記憶視為徐徐的風，裡面帶有陽光、街道、草土等。創作者挑選數個風景和物件，對於新港的深刻記憶中，表達眼中的風土和模樣。
〈心事誰人知〉是新港歌手蔡振南1982 年寫的臺語歌，這也是他第一首臺語成名曲。梁代琦(2016) 在「關鍵評論網」的訪談寫道：「像是夜市裡的國歌，無論是市井小民或達官貴人，人人都能來上一句，寫這首歌時，蔡振南才29 歲，但歌曲裡卻有看盡世事的滄桑。他解釋，民國七十年代，台灣許多農村社會面臨轉型至工業社會，有些年輕人不願做粗工、又沒有好學歷，失業後，只能整天像個小混混似
地遊蕩，父母怨嘆、鄰居訕笑，心裡有苦說不出。」年輕的蔡振南，度過十餘年北漂勞動經驗，長期接觸中、下階層的流浪江湖；人們普遍認為蔡振南的〈心事誰人知〉，道出離鄉打拚的勞動心境。
本區展示雲門舞集1986 年《我的鄉愁，我的歌》，邀請蔡振南主唱〈心事誰人知〉、〈煙酒歌〉等歌曲原聲帶及其他。林懷民認為其歌聲質樸、厚實、不流俗套或刻板，真誠唱出市井人民的心聲。 此曲呼應三位年輕藝術家的創作，豐富著臺灣社會思考「移動者」回眸故鄉的狀態時，能產生相互成文的歷史脈絡。

時空•圖像

郭靜蓁•林彥良•新港文教基金會環保生態組◎第二展區藝術家

新港不僅是「微笑的故鄉」，也是啟蒙郭靜蓁愛上舞蹈的家鄉。她的學舞之路，是在新港文教基金會舉辦的國際嘉年華舞臺上，「看見我的啟蒙老師——江季鴻老師引領的『魔力小子』，看見表演者們閃閃發光而深受感動」，讓郭靜蓁下定決心，想要成為「那樣發亮的存在」，進而運用表演和舞蹈感動更多人。創作者希望在作品裡，傳達跳舞的初衷及堅持，呈現學習歷程中，對她影響深遠的舞作復刻，期待讓觀者一同浸潤於舞動的喜悅。
林彥良在烏克蘭哈爾科夫國立美術學院雕塑系求學期間，專攻蘇聯時期的大型寫實雕塑，是臺灣極少數受過社會主義藝術訓練的創作者。他在烏克蘭完成碩士學位後，回臺參與製作各種大型公共藝術、人物蠟像、銅像和公仔裝置。
林彥良透過《情感三部曲》連作，呈現孩童成長至青年時期，所經歷的各種身心徬徨及感受為題。他以孩童之雙手，藉由流動的線形，捕捉童年瞬間的快樂；以孩童的笑臉，呈現出心中擺脫某些疑惑的剎那，重新放鬆後的愉悅；但隨著時間成長，孤獨與束縛感增聚，會發現某種無以名狀之物越來越少，彷彿潛入深海，口中能呼吸的空氣越來越少。
生命的成長與環境的育成，相輔相成——有賴人們於社會環境有所省思及創造。倘若說郭靜蓁和林彥良的創作，反映了生命成長的變化與回望；那麼，在新港的社區環境，也在不同世代的鄉親共同參與、營造下，形成嶄新的樣貌。
宋明晃、高燦、郭秀麗、陳朝江、楊燕敏（手稿繪製）等諸位老師，是二十餘年前推動社區綠美化的核心成員。在新港文教基金會35 週年之際，環保生態組持續結合老、中、青三代義工，推動「新港綠點2.0 計畫」。透過經驗傳授和創意展現，讓新港「再年輕一次」。（以上參與者依照姓氏筆畫排序）