前言
邀請吳芊頤、陳漢聲、劉星佑三位青年藝術家駐館，帶領新港孩子以探尋、研究、創作等工作坊形式，把生活在這裡的種種體驗，化為圖像拼貼，串起生活連結，以農業為主的新港鄉鎮，裝蔬果的紙箱上印著蔬果農作的圖案，圖案通常對應著應有的內容物，透過不同領域媒介，讓小朋友從參與過程中，打開在地視野。
新港窗景 吳芊頤 ◎視覺藝術家
關於藝術家
吳芊頤，視覺藝術家，1987年生於台中，從事複合媒材與裝置創作， 2014年畢業於國立台南藝術大學造形藝術研究所。關注日常性的社會現象與文化，思考符號本身與其介面的關係，對應當代加工材料膠帶，加以編碼組構，形成具獨特語彙的視覺圖像，並使其觀念運作於日常生活中。系列作品『微型百貨』探討網路消費的文化符碼，『窗景的空間詩』呈現台灣黑鐵窗花的庶民美學，透過國內外駐村創作與現地製作的裝置藝術，發展出別具區域性特色的作品。2016年榮獲文化部遴選為Art Taipei「2016 Made In Taiwan-新人推薦特區」藝術家，參與臺北美術獎（2011），台灣雙年展（2012,2016），2016年獲邀上海金橋國際商場進行大型的現地製作『微型百貨O2O』， 2017年受邀參與台灣FB辦公室創作計劃（FB AIR PROGRAM）將台灣特有的窗景化為具共感記憶的裝置呈現。
課程構想：
『新港窗景詩』以嘉義新港鄉的特色鐵窗花與窗景故事為發想，將新港的地圖空間與實地蒐集的鐵窗花樣相互結合，平面的地圖空間立體化，形成一窗框的形制，穿透性的背景空間由新港鄉的風物景觀組成，透明的介面承載此區域的記憶，現地裝置呈現符號與實景的關係，轉換文化累積下的產物，扁平的拼貼色塊與層次使符號產生視覺異化， 創造跨越今昔的時空維度，透過自然光影與色塊形塑舊時代的記憶樣貌。
『阮若打開心內的窗』計劃以加工材料，和紙膠帶與膠膜帶小朋友拼貼創作，從地理空間的探索，個人的窗景故事，將地域性的符號重新編碼組構，形成各種圖像化的結構，運用和紙膠帶作為素材，設計拼貼出熟悉的日常風景， 紙膠帶層層堆疊產生有趣的視覺變化， 過程中也一併疊出對於地域文化的情感厚度，循序漸進，從前景的窗花元素個人創作，到背景的窗內故事分組想像， 最終將大家的作品融合，小朋友的作品如記憶拼圖般排列組合，構成大型的新港地景圖，打開一扇窗景即進入一個屬於新港的窗景故事。
思「箱」計畫 在新港 陳漢聲、劉星佑 ◎走路草農藝團
關於走路草
「治本於農，以農入藝」是走路草農/ 藝團的實踐的方法與目標。農業家庭的背景以及對藝術的熱愛，是團員們的共通點，農藝在此不單是指農業技術，我們更是治本於農，在家人傳承的農務
經驗中，思考藝術的可能，農事是一種人文與自然之間的調和，藝術的初衷何嘗不是如此，因應節氣、順應天時地利、調節生活都是當代藝術可以取法借鏡的態度。
思箱計劃緣起：
對於一個高雄北上在外吃頭路的人而言，移動與運輸是經常遇到的事情，搬家、寄物、儲存與收納，從唸書到駐村，從駐村到工作，異鄉逐漸成為家鄉將近六個年頭，每次的移動，我們會去收集他處的紙箱。記得某次遷移，遇到了一紙來自高雄農作的紙箱，產生了捨不得丟棄的念頭。這類型的紙箱在台灣隨手可得，甚至容易遭逢遺忘，但因為我們的原生家庭都從事農業，身處異地，有感而發。紙箱上印著蔬果農作的圖案，圖案通常對應著應有的內容物， 文字標題除農產名稱之外，通常有著地方名稱與生產者的資訊，看著高雄北上而來的紙箱，有了思鄉的心情。隨著不同目的的重複使用，輾轉來到不同的地方，在遺棄與回收之間，流轉著一抹家鄉「味」，而思「箱」計畫就是緣起自過去六年內移動過程中，所遇見的高雄農作紙箱，透過再現與複印，讓圖像暫時在版畫手作中成為被凝視的對象，亦讓故事的分享成為可能，希望藉由這樣的轉化，傳遞另一種思鄉/ 箱的情懷。
課程構想：
在今天種植蔬菜的體驗變少了，蔬果的圖案往往都出現在，紙箱上，透過紙箱上蔬果的觀察，學習並了解「鑿字」作為一種早期原始的「版畫」，是怎樣製作做的，為何今日逐漸凋零？搭配文字與標誌設計，讓我們從日常的觀察中想像，如果你是賣蔬果的小老闆，您要如何讓大家認識你的商品呢？製作屬於自己專屬的農產紙箱。
【藝起玩夏令營】
吳芊頤-窗景故事
8月14日（二）─ 8月17日（五）09:00-12:00
陳漢聲、劉星佑-蔬果小老闆
8月14日（二） ─ 8月17日（五）14:00-17:00
【展覽資訊】
展覽名稱：阮若打開心內的門窗
開幕茶會：8月18日（六）上午10:00-12:00
展覽期間：8月18日（六）─ 9月23日（日）
週二至週五14:00-17:00 週六、日 10:00-12:00、14:00-17:00
（週一及國定假日休館）（學校團體預約參觀不在此限）
展覽地點：新港文化館25號倉庫（新港鄉登雲路111巷2號）
洽詢電話：團體參觀導覽預約05-3745074