為了這場難得的音樂盛會，我風塵僕僕地從台北南下，橫跨數百公里的路程，聆聽指揮家呂紹嘉帶領北藝大管絃樂團到新港藝術高中演藝廳演出，現場的觀眾幾乎都是在地鄉親，他們對於聆聽古典音樂、欣賞表演藝術，並不陌生。在當地，藝術是生活的一部分，沒有殿堂、鄉間之分，就是日常的呼吸、飲水般自然的事情。
呂紹嘉近年固定到北藝大指揮音樂系管絃樂團，學生在他的帶領下，等於提早學習職業樂團會有的演奏方法。
這樣的組合，讓我聯想到已故指揮大師小澤征爾的音樂教育理念，讓年輕學子在職業生涯的伊始，便能有機會與頂尖大師同台，親身感受並學習真正「好的音樂」與「好的演奏」標準，一開始就樹立標準，知道什麼是好的聲音、好的演奏方法，之後就能走在正確的道路上。
呂紹嘉大師這次帶領北藝大音樂系學生演出，提供了這樣的啟蒙機會。這群優秀的音樂系學生，在大師的親自帶領下，獲得了直接體驗和學習最高水準藝術實踐的寶貴經驗。

 

大師領路！北藝大學子的專業與活力
北藝大管絃樂團雖然由北藝大音樂系學生組成，他們的專業度與默契，完全不亞於職業樂團。呂紹嘉的指揮精確且充滿啟發，樂團的各個聲部，無論是弦樂的綿密、木管的靈動、還是銅管的雄渾，都達到了極高的平衡與和諧。他們的演奏和職業樂團最大的不同，在於有一種年輕、新穎且充滿生命力的聲響。
當晚演出特別要提的是，臺北市立交響樂團前法國號首席陳彥豪參與演出的《法國號協奏曲》，獨奏者與樂團的配合行雲流水，法國號溫暖且圓潤的音色在新港藝術高中演藝廳迴盪。樂團的協奏很有默契，烘托出獨奏者精湛的技巧與飽滿的音樂性，相隔多時能再聽見陳彥豪老師的演奏，令人感激。

 

年輕的心靈　挑戰柴可夫斯基《第五號交響曲》
作為壓軸的柴可夫斯基《第五號交響曲》，無疑是將整場音樂會推向最高潮的磅礴巨作。這部作品充滿了「命運」的主題動機，從首樂章的陰鬱掙扎，到終樂章的勝利昂揚，呂紹嘉大師的指揮熱情而富有戲劇張力，引領樂團爆發出強大的情感能量。尤其是終曲宏偉壯麗的收尾，其震人心魄的力量，讓全場觀眾久久無法平息心中的激動。特別是年輕的心靈，演奏如此有生命厚度的作品，讓「柴五」聽來別有滋味。

 

樂無界計畫的深遠意義
這場演出是由「台積電文教基金會」、「國家交響樂團」與「國立臺北藝術大學」共同創辦的計畫，真正實踐了藝術教育的普及化與深耕。我們在新港欣賞交響樂團演出，也看見了這群青年音樂家在大師帶領下，直接與最高的藝術標準接軌，這也是台灣培育具有國際競爭力音樂人才的堅實一步。藝術從來就不在遠方，而是腳下堅實地踏出的每一步。

多張大圖