褚老師出身於建築學界，並在教學、社區營造、公共藝術、評審與展覽參與多年，擁有豐富的實務經驗。由於他參與、審核過許多公部門的藝術節計畫，他信手拈來都能說出各項計畫的預算，簡報中過往參與案例也無比詳盡。就講座主題，我用自己的觀點梳理來呈現：
一、台灣的藝術季：舉凡XX藝術節、XX燈節、地方名稱＋季、XX設計展都可算是藝術季的範圍，近年來知名度頗高的台北「白晝之夜」、新竹「台灣設計博覽會」、桃園「大地藝術季」、台東「東海岸藝術季」都是許多人追逐、打卡的目標。藝術季大約從2000年開始在台灣成形，可能是想模仿歐洲的亞維儂藝術節、愛丁堡藝術節，新港文教基金會也從1998年就開始舉辦表演類型的藝術節。在2010瀨戶內海藝術季開始後，媒體傳播加上個人臉書盛行（自媒體），好像學藝術的人沒去過瀨戶內海就落伍了（本人沒去過，羞赧）。因為日對台原本就有影響力，加上台灣政策放行小型藝術活動的推廣經費、地方創生政策，也讓台灣的各地藝術季遍地開花，成為近10年來評比政治人物施政、影響選情的重要指標。
二、日本的藝術季：演講中褚老師最常舉的日本案例是：瀨戶內海和越後妻有大地藝術季，雖然我都沒有親炙過，然而我也接收不少媒體、朋友臉書的轟炸，但我一直覺得和台灣的哪裡有些不同？另外褚老師也舉例青森十和田市、新潟津川町等案例，他講了幾點，讓我恍然大悟台日的差異。首先：這些著名的日本案例都不是政府的計畫與標案，有的是由地方人士發起、尋找藝術家協助，政府的經費一直都不是最主要的。褚老師也舉岡山米為例，地方政府參與投資、商社、主導者三方共同參與，政府不是絕對主導地位； 第二：藝術季首要之務不只是全為了觀光，而是改造地方、增進地方自信、提昇改善地方產業、促進當地人與外地人交流（不論是情感、經濟層面）等等。
台灣相比之下，由地方政府、中央部會主導的「藝術季」常常會變成快速製造出奇異地景，吸引人來打卡拍照，完成「預定目標」，和在地社區的互動流於片面與淺層。然而也是有些基金會、或組織進行長期的蹲點深耕、期待從中讓居民展現自己的樣子，也許是台灣下一階段的目標，也是真正引發地方創生的可能性。