去年11月底12月初來自宜蘭的「無獨有偶劇團」工作室團隊，在學校舉辦2天半的大木偶工作坊，帶領小朋友進入偶戲的世界。剛開始老師以輕鬆活潑的方式，引導小朋友將社區的人物，產業和自然資源等進行自發性討論與分享，並在校園裡尋找創作時需要的素材，以農村的生活情境當故事題材，結合大木偶的製作過程和操偶口白的練習，經由持續的操作練習中慢慢建構出偶戲的生命力，引導孩子將故事題材發揮想像、集思廣益，從做中學習討論與修正，並透過旅北同鄉會下鄉及學校校慶運動會等展演舞台，營造輕鬆逗趣熱鬧的氛圍，讓學童感受藝術表演的魅力，激起孩子更多創意學習的慾望和想像。
偶戲課程，他的目的不在於只是演出，過程的學習更重要。老師首先帶領小朋友認識自己的身體，享受動身的快樂，跑、跳、轉頭、伸手加上忽快忽慢的節奏運用，運用身體模仿動物，學習用身體去感受，去學習，發現身體表達的許多方式。接著引導孩子討論戲劇主題，從日常生活的素材著手，彼此分享激盪最後決定以「豐收」當主題，大家根據這個主軸方向，去演繹出整個劇情的架構，老師帶領小朋友先把人、事、時、地、物的背景做個交代說明，並用簡短的篇幅寫出劇情大綱。然後進行混齡分組，每一組針對自己分配到的角色，彼此互相討論，設計自己的角色造型和對話口白；透過活動過程大家集思廣益、思考和創作，引動學子肯學、肯動的教學方案，符應感受到實踐的完整學習歷程。
戲偶與道具是演出時的要件，小朋友到校園裡尋找隨手可得的資源進行運用，老師帶領大家利用竹子、樹枝、藤條、花布、紙、樹葉，並結合新港在地元素，包括稻草、榖篩等，大家為他們的偶搭架構，縫縫補補、裁減拼貼，敲敲打打並小心著色，好不認真！大家合力打造專屬的農村立體小人物，有一組還設計出臉色慘白，充滿鬼魅氣氛的「死神」，令人驚艷。孩子透過探索和想像參與「自造」與學習，重新認識偶戲文化的許多趣味，實踐生活中共享、共創的動手作樂趣。
接下來就是操偶的肢體動作和劇碼的編排，尤其是人偶合演時，大家必須找到協調的表演形式。從「製偶」、「操偶」，到「人偶合」，講求夥伴間高度的默契，在偶與人的神情姿態、俯仰坐臥之間，如何達到協調與合一，因此需要淺顯的語言讓孩子了解進行的步驟，非常佩服老師總是很容易的讓孩子很快的進入表演狀況。
偶戲具備多元的藝術特色，融合了造型、動作、對話、編劇、佈景、服裝等設計，並兼具繪畫、戲劇於一身的綜合藝術。在短短2天半的活動，讓孩子了解戲劇不同的呈現方式；同時也透過孩子耳熟能詳的農村文化等議題，讓小朋友進行討論、製作道具、角色扮演，了解一齣戲是如何從無到有，呈現在觀眾眼前。大木偶工作坊帶給孩子前所未有的體驗，從故事劇情的腦力激盪、戲偶操作時彼此間的合作協調，課程開發孩子對週遭環境的敏感度、肢體的塑造、故事的編創能力以及自然美學的培養；最重要的是，一群夥伴透過互相討論、彼此協調，包容尊重，達到共識，也是這次課程的另一個學習重點。