那是一個平凡的午休，我與美術藝才班的學生邊畫畫邊閒聊，討論著去看奈良美智展覽時該穿什麼。幾個學生趴在桌上，一邊笑到發抖一邊提議：乾脆穿上自己用各種媒材做的「超大畫具服」去看展吧！
想像頭頂筆毛、身穿筆桿，大家腦中瞬間浮現出一群「大鉛筆」與「大水彩」穿梭在展場的超現實畫面，你一言我一語，細節越補越瘋狂。同為美術人的我，深感人生有時就是需要一點失控。於是，這股熱血從學生蔓延到導師，甚至連新港文教基金會執行長也跟著瘋狂，計畫一路綠燈直接執行。
嘉義素有畫都之美名，雖有故宮南院、嘉美館等成熟的觀展選擇，但受限於連堂課程安排與交通經費，每次遠行都是挑戰。幸好，我們在新港，散散步就能抵達專業的展覽空間。曾帶領不同屆的學生踏入25 號倉庫，那裡就像哈利波特裡的萬應室，能包容各種展覽的可能性，從傳統書畫、畢業展到當代裝置藝術，每一場策展都見證了基金會對土地的深耕。學生每踏入一次，感官就獲得一次新的啟發。
教育部推行的美感教育，期望學生達到對生活有感、建構美感知能、產生美感公民意識。這三項目標，正是新港國中美術藝才班的日常實踐。我們運用社區的文化資源發展在地特色課程：將香藝香粉轉化為現代雕塑媒材、把新港農產黑豆，化作染布與手工紙。我們在傳統與創新之間穿梭，腳踩新港的泥土，眼望世界的藝術。
奈良美智曾說：「作品在創作者死後也會繼續活下去，人只能在彼此活著時候相見。」我理解為，藝術永恆，但生命交疊後發生的故事更為珍貴。那天午休笑鬧的學生們，大概沒想到夢想會成真，更沒想到照片會被奈良美智本人轉發，獲得上萬次的世界關注。但這場「失控」種下的，絕不僅僅是畫作層次或佈展邏輯；更珍貴的，是那些犧牲午休剪裁紙板的汗水、穿上奇裝異服走進公眾視野的勇氣、校長與師長一路相隨的暖意、基金會穩定與可靠的支援，以及鄉親們在路上投來的那抹微笑。
這些點滴，終將內化成這群十四歲「大鉛筆」們的生命養分。未來，他們定會在新港這片土地上，繼續創造更多關於美、關於愛的故事。

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